Culture partout, 1% obligatoire
Les 10 raisons de soutenir le spectacle vivant !
Le modèle culturel français est le fruit d'une longue histoire, qui s'est profondément structurée après 1945 autour d'une ambition : faire de la culture un bien commun accessible à toutes et tous. Fondé sur la liberté de création, le soutien public aux artistes et l'accès du plus grand nombre aux œuvres, il constitue aujourd'hui un patrimoine vivant en lui-même. Soutenir l’appel c'est préserver un héritage collectif et transmettre aux générations futures un modèle reconnu dans le monde entier.
La culture représente seulement 0,7 % du budget de l'État. Les économies qui pourraient être réalisées en réduisant les financements sont marginales au regard des conséquences durables qu'elles entraînent pour les artistes, les structures culturelles, les territoires et les citoyennes et citoyens.
La fréquentation est en hausse. Les salles accueillent toujours plus de spectateurs et spectatrices, preuve que le besoin de culture est bien réel, alors même que les moyens alloués aux établissements et aux équipes diminuent.
Les emplois du spectacle vivant sont essentiels et non délocalisables. Les artistes, techniciennes, techniciens et personnels administratifs rendent possible la création et la diffusion des œuvres. Ils reposent sur le régime de l’intermittence, une modalité d'emploi précaire et discontinue, où la protection sociale demeure fragile. Soutenir la culture, c'est aussi défendre ces travailleuses et travailleurs indispensables.
Les festivals ne naissent pas en été. Ils sont le fruit du travail des artistes et des scènes publiques tout au long de l'année. Les fragiliser, c'est condamner les étés culturels de demain.
Les territoires ne doivent pas être directement pénalisés. Le spectacle vivant génère d'importantes retombées économiques pour l'hôtellerie, la restauration, les commerces de proximité et de nombreux acteurs locaux. Chaque euro investi dans la culture bénéficie largement à l'économie des territoires.
Les lieux de spectacle vivant permettent de se rencontrer, de se rassembler. Ils nous invitent à sortir de chez nous pour partager des émotions, rencontrer et créer du lien social. Les salles de spectacle demeurent des espaces collectifs hors des sollicitations algorithmiques où nous vivons des expériences collectives et où nous faisons société.
Augmenter le prix des billets n'est pas une solution. Cela remettrait en cause l'accès de toutes et tous à la culture, en éloignant les publics les plus modestes et en accentuant les inégalités. La culture ne doit pas devenir un privilège réservé à celles et ceux qui peuvent se l'offrir.
La culture est un pilier de la démocratie. En favorisant le débat, la pluralité des points de vue et l'émancipation des citoyens, elle contribue, comme l'école, au développement de l'esprit critique. Elle offre des espaces où l'on peut réfléchir ensemble, accéder à des savoirs diversifiés et construire une citoyenneté éclairée.
Nous devons mener la bataille culturelle. Face à celles et ceux qui cherchent à fragiliser le service public de la culture, nous devons défendre un modèle qui garantit la liberté de la création, la diversité des œuvres, l'accès de toutes et tous à la culture et la vitalité démocratique de notre société.
