C'est comme ça ! 2026 Les Sisyphe /// Jean-Romuald, un garçon de son âge

Julie Nioche est danseuse, chorégraphe et ostéopathe. Diplômée du CNSMD - Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 1996, elle a travaillé comme interprète auprès d’Odile Duboc, Hervé Robbe, Meg Stuart, Alain Michard, Catherine Contour, Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, Jennifer Lacey. De 1996 à 2007, elle co-dirige l’association Fin novembre avec Rachid Ouramdane au sein de laquelle elle participe à des projets communs et initie les siens propres. Elle y met également en place de nombreux dispositifs de recherche plus informels.

En 2007, avec des collaborateurs venus de contextes professionnels différents, Julie Nioche participe à la création de A.I.M.E. – Association d’Individus en Mouvements Engagés. L’association accompagne depuis ses projets artistiques et travaille à la diffusion des savoirs du corps dans la société.

Julie Nioche travaille la danse comme un lieu de recherche pour rendre visible des sensibilités et des imaginaires. Chaque création est un projet d’expérimentation, qui porte une attention particulière au processus, au chemin menant à la réalisation. Les pièces sont des questions posées offrant l’espace du débat et de l’échange. La danse est un lieu de rencontre.

Les chorégraphies de Julie Nioche sont loin de tout exercice narratif. Elle travaille avec l’histoire des corps professionnels ou pas ; ainsi la danse s’expose aux corps vivants, effaçant les limites ordinaires de la scène. Ses oeuvres partent d’une attention à l’imaginaire qui construit notre identité et notre sensibilité : toutes ces images qui rendent possible ou impossible nos projections, nos mouvements, nos idées et nos actes.

Elle donne aussi une place radicale à la scénographie, la musique, la lumière, qui se construisent simultanément avec la danse pour rendre visible cette sensibilité par d’autres points de vue. Tel un écosystème, tous les éléments sont à la fois autonomes et interdépendants ce qui crée une écoute sensitive particulière.

Son objectif est de réaliser des oeuvres qu’elle appelle “environnementales”, c’est-à- dire qui cherchent à envelopper assez les spectateurs pour éveiller leur empathie à travers leurs propres sensations, leurs propres imaginaires et leurs mémoires.

Julie Nioche implique les danseurs avec qui elle collabore dans des danses sensorielles et engageant leur intimité dans le mouvement, ce qui est, à ses yeux, la dimension oubliée de la fabrique politique des corps. 

Julie Nioche a été accueillie à L'échangeur-CDCN  :
- Une échappée (Kidanse 2021 et 2022)
- En classe (Kidanse 2018)
- Matter (C'est comme ça ! 2014)
- Sensationnelle (C'est comme ça ! 2013)
- Héroïnes (C'est comme ça ! 2013)
- Matter of fact (C'est comme ça ! 2013)
- Voleuse (C'est comme ça ! 2012)
- Les Sisyphe (C'est comme ça ! 2011)
- Nos Solitudes (C'est comme ça ! 2010)

Après une formation en arts plastiques et un parcours d’interprète, Mickaël Phelippeau suit la formation ex.e.r.ce au CCN de Montpellier. Il travaille avec de nombreux chorégraphes parmi lesquels Mathilde Monnier, Alain Buffard et Daniel Larrieu. 

De 2001 à 2008, il travaille avec quatre autres artistes au sein du Clubdes5, collectif de danseurs-interprètes. Mickaël Phelippeau développe ses projets chorégraphiques depuis 1999. En parallèle, il poursuit une démarche à géométrie variable, convoquant différents champs et média et s'inscrivant dans des contextes divers. 

Depuis 2003, il axe principalement ses recherches autour de la démarche bi-portrait, prétexte à la rencontre. En 2008, il crée la pièce bi-portrait Jean-Yves puis bi-portrait Yves C. qui sont l'occasion de poser la question de l'altérité sous forme de portraits croisés, le premier avec Jean-Yves Robert, curé de Bègles, le second avec Yves Calvez, chorégraphe d'un cercle de danse traditionnelle bretonne. 
En 2010, il crée Round Round Round (film); en 2011 Numéro d'objet et The Yellow Project. En 2012 Sueños et Chorus; en 2013 enjoy the silence; en 2014 Pour Ethan et Set-Up; en 2015 Llámame Lola  et Avec Anastasia; en 2016 Membre fantôme avec le sonneur de cornemuse Erwan Keravec dans le cadre des sujets à vifs du Festival d’Avignon; en 2017, Footballeuses, Mit Daudi avec Daudi Simba et Soli avec le ténor Renaud Mascret; en 2018, Ben & Luc et Lou solo pour la danseuse Lou Cantor ; en 2019, Juste Heddy; en 2021 De Françoise à Alice. Sa dernière pièce, Majorettes, réunissant au plateau douze femmes de la troupe des Major’s girls de Montpellier, a été créée en 2023. 

Il mène également des projets parallèles tels que des expositions ou les Portraits Fantômes qui sont l'occasion d'investir trois logements en l'absence de leurs habitant·e·s. Entre 2010 et 2023, Mickaël Phelippeau est directeur artistique de la manifestation À DOMICILE à Guissény, où il invite des chorégraphes en résidence à travailler avec les habitant·es de ce village. 

Mickaël Phelippeau a été artiste associé à L'échangeur-CDCN de 2016 à 2018.

Mickaël Phelippeau a été accueilli à L'échangeur-CDCN  :
→ Jean-Romuald, un garçon de son âge (C'est comme ça ! 2026)
→ De Françoise à Alice (C'est comme ça ! 2021)
→ Portrait Fantôme (C'est comme ça ! 2018)
→ Lou (C'est comme ça ! 2018)
→ Ben & Luc (C'est comme ça ! 2017 & 2018)
→ 22 (C'est comme ça ! 2018)
→ Juste Heddy (C'est comme ça ! 2017 & Kidanse 2018)
→ Soli (C'est comme ça ! 2017)
→ Membre fantôme (C'est comme ça ! 2017)
→ Footballeuses (C'est comme ça ! 2017)
→ exposition Bi-portraits ART21 (C'est comme ça ! 2017, 2018 & 2024)
→ Llamame Lola (C'est comme ça ! 2015)
→ Chorus (C'est comme ça ! 2015)
→ Avec Anastasia (C'est comme ça ! 2015 & Kidanse 2017)
→ exposition Bi-portraits (C'est comme ça ! 2012, 2015 et 2014)
→ Pour Ethan (C'est comme ça ! 2014)